L'Aubergine

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VÉRONIKA MAKDISSI-WARREN
Stage Director

Actress and stage director Véronika Makdissi-Warren is a graduate of the Conservatoire d’Art Dramatique de Québec and was trained in violin at the Conservatoire de Musique. A clowning enthusiast, she has created several shows, including Mammouth et Maggie, Moi aussi and King Lear contre-attaque. From 2003 to 2008, the actress travelled the world to act in two Ex Machina creations directed by Robert Lepage: La trilogie des dragons and The Busker’s Opera. She has also directed numerous productions, including Le psychomaton by Anne-Marie Olivier. A member of Théâtre Niveau Parking since 1999, Véronika has participated in a number of its productions, including Lentement la beauté, On achève bien les chevaux, Act of God and Le Dieu du carnage.

Véronika passes on her experience by teaching clowning and theatrical tactics, among other subjects, at the Conservatoire d’Art Dramatique de Québec. Since September 2018, the actress has served as L’Aubergine’s artistic director. A close collaborator of Les P’tits Mélomanes du Dimanche, Véronika Makdissi-Warren created the youth concerts La Mystérieuse Métamorphose de M. et Mme Tacet and Le petit musicien, featuring the Orchestre Symphonique de Québec.

BERTRAND ALAIN
Performer

Having graduated from the Conservatoire d’Art Dramatique de Québec in 1985, Bertrand Alain leads a dual career as an actor and stage director. As an actor, he has participated in more than 50 theatrical productions. From theatrical performances for young audiences to experimental theatre, repertory theatre, summer comedy and musicals, his passion for the stage continues unabated. He has received the Prix Janine-Angers for the Best Performance in a Supporting Role on two occasions.

As a director, he has more than 30 productions to his credit, including Les chaises de Ionesco at the Théâtre de la Bordée, which won him the Prix de l’Association des Critiques de Théâtre, and Molière’s L’Avare, which was also a great success. With his keen ear for music, he has been directing opera at the Atelier Lyrique of the Conservatoire de Musique de Québec since 2006. As a performer, he has been able to combine his passions for acting and singing: he played Mr. Peachum in Bertolt Brecht’s L’Opéra de quat’sous, at the Trident Theatre; he performed in the role of Mr. Laurence in Little Women and he took great joy in performing in Jacques Offenbach’s La vie parisienne at the Opéra de Québec. As a result, he has had the extraordinary experience of being accompanied by the Orchestre Symphonique de Québec.

FRÉDÉRICK DESROCHES
Musical arrangements and musician

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Fasciné par le piano dès son enfance, Frédérick a poursuivi ses études au CNDF et à l’Université Laval. Depuis plus de 25 ans, il œuvre à temps plein dans tous les aspects du monde professionnel de la musique. Pianiste/claviériste dans plusieurs formations en tant que pigiste et régulier, il a partagé la scène, au fil des années, avec des centaines de musiciens à travers une multitude de bands, de projets de studio, de comédies musicales ainsi que d’innombrables festivals et d’événements publics dans lesquels il a exploré et expérimenté les champs d’interprétation, d’accompagnement, de compositions, d’arrangements et d’improvisation. Frédérick Desroches a travaillé sur diverses productions, telles que Dada à L’Aubergine, Les Voisines - Le Gros Orteil, Angus, Aquaphonie, Les Mamizelles - Toxique Trottoir, Swing Station avec le Théâtre à Tempo, et plusieurs autres.

OLIVIER FOREST
Musician

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Tapageur par défaut dès son jeune âge, Olivier a percuté son adolescence à saveur rock bien tonitruante, pour ouvrir par la suite ses horizons en étudiant la percussion classique au cégep.

Après ses études en batterie jazz, à l’Université Laval, il a ensuite foncé dans le monde du cirque. Il délire en créant de la musique et des environnements sonores avec des objets inusités qu’il utilise dans de nombreuses pièces au théâtre. Olivier a ensuite fondé sa propre compagnie (Théâtre à Tempo) avec laquelle il a présenté près de 1500 spectacles. Il a participé aux 5 dernières éditions de l’International Body Music Festival d’Istanbul, San Francisco, Bali, Paris et au Ghana.

CLAUDIA GAGNÉ
Musician

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Diplômée en classique et en jazz de l’Université Laval, Claudia entame sa carrière professionnelle en 2009 comme bassiste et contrebassiste. Elle navigue alors entre la musique populaire (Jonathan Roy), le jazz manouche (La Ritournelle) et le traditionnel québécois avec le groupe Mauvais Sort. Auteure, compositrice et interprète, elle réalise un album en 2016 et accompagne aussi des artistes tels que Keith Kouna, Gab Paquet et Juste Robert en plus de s’immerger dans l’univers du blues avec Mike DeWay. Elle découvre enfin l’art clownesque par son implication dans le spectacle du Théâtre à Tempo. Claudia est aussi bassiste dans le groupe de musique instrumentale Mon amie Souffrance et continue de collaborer avec différents artistes et compagnies.

JEAN-FRANÇOIS LABBÉ
Lighting

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Diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Québec en scénographie en 2002, Jean-François a assuré la conception des décors et des éclairages de plus d’une centaine de productions théâtrales au Québec et ailleurs, dont plus récemment : Gaz bar blues, L’Éveil du printemps, Le Polygraphe, La Bête à sa mère ainsi que de la pièce Les mains d’Edwige au moment de la naissance. Il a également conçu les éclairages de Féria. Il est aussi le concepteur des trois dernières pièces de l’auteur Jean-Denis Beaudoin : Épicerie, Dévoré(s) et Mes enfants non pas peur du noir, décor pour lequel il s’est vu décerné les prix Paul-Bussières et de la meilleure scénographie 2016-2017 Montréal remis par l’Association québécoise des critiques de théâtre, ainsi que le prix Jacques-Pelletier pour la conception des éclairages d’Antigone en 2019. Il est également récipiendaire du prix de la meilleure scénographie 2021-2022 Québec remis par l’AQCT pour Le Polygraphe de Robert Lepage.

Jean-François enseigne aussi la scénographie et l’éclairage au Centre d’Étude collégiale de Montmagny depuis 2006.

MAURICE LAFOREST
Musical Conception

A native of Rivière-du-Loup, Quebec, Maurice Laforest first learned piano from his mother. He went on to complete studies at Cégep de Sainte-Foy in Quebec City under the direction of Michèle Royer, and then at Université Laval under Robert Weisz. He also received instruction from such great masters as György Sebök, Menahem Pressler, Anton Kuerti and Brigitte Engerer. From 1997 to 1999, thanks to a research grant from Fonds FCAR, Maurice continued his training with pianist Robert Leonardy at the Saarbrücken music conservatory in Germany.

Maurice Laforest has given concerts in Switzerland, Italy, Germany, France and Quebec. He has also been invited as a soloist to the Orchestre Symphonique de Québec and the Orchestre Symphonique de l’Estuaire, as well as the Festival de Musique de Chambre de Sainte-Pétronille and the Concerts aux Îles du Bic. Maurice also plays piano and celesta with the Orchestre Symphonique de Québec.

He devotes a significant part of his time to training the next generation, both at the École Préparatoire de Musique Anna-Marie-Globenski and as a lecturer at Université Laval. He is the instigator and artistic director of the children's series Les P'tits Mélomanes du Dimanche, one of whose productions won the Prix Opus in the Young Audience Production of the Year category in 2021.

HUGUETTE LAUZÉ
Scenography

Having a background in visual arts from Laval University and a great interest for textile arts, Huguette Lauzé was quickly drawn to scenography.

Huguette is a costume and prop designer for the musical ensemble Strada (La Fanfarnienté della Strada and the Fanfare Monfarleau) and the Théâtre À Tempo (L’Oubliette, Muche truc and Bidule Band). As such, she also worked on several productions at L’Aubergine, namely Burletta, TerZettto and DODÉ, the Farfaelfes animations, and more recently ÖHÉ. She also regularly collaborates with various productions by the École de cirque de Québec (Christmas cabarets and Mâts et Cordages). She took part in Oser rêver and La grande tablée at Cirque du monde. She also made puppets for the tale Le loup et les 7 chevreaux for the Musée de la Civilisation.

She loves handmade felt work, which allows her to create original hats and accessories.

SYLVAIN NEAULT
Musician

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Natif de Québec, Sylvain reçoit une formation classique au Conservatoire de musique de Québec et à l’Université Laval. Très tôt, il s’éveille à la musique improvisée et à l’immensité du répertoire pouvant être associé au violon. Depuis 25 ans, il explore le jazz, le swing manouche et la musique traditionnelle : québécoise, irlandaise, scandinave, roumaine, hongroise, russe, moyen-orientale et sud-américaine. Il parfait ses connaissances en jazz avec le violoniste Didier Lockwood, le guitariste Gabriel Hamel et le saxophoniste Janis Steprans. Il obtient une maîtrise en interprétation du violon jazz. Au printemps 2015.

Sylvain accompagne des artistes de renom tels que Gilles Vigneault et Yves Lambert et explore l’art clownesque avec le Cirque Éos, L’Aubergine et le Théâtre à Tempo. Il interprète du jazz avec le Sylvain Neault Jazz Trio, des musiques du monde avec Bazirka et l’ensemble Nordri, du swing manouche avec les groupes Des Sourcils et The Lost Fingers.

CHARLES ROBERGE
Performer

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Diplômé en 2019 de l’École de Cinéma et Télévision de Québec et du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 2023, Charles fait ses premiers pas dans le milieu artistique.

Il a pu participer à des évènements comme celui d’Où tu vas quand tu dors en marchant…? dans le tableau de Woupelaï et a joué tout l’été 2023 au théâtre du Vieux Bureau de Poste dans la pièce Les Amazones. Il fait aussi partie de la distribution de la pièce Le Mythe D’Orphée qui sera présentée au théâtre Le Trident en 2024.

Circus Opus

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